毛冬华属于70后一代画家，肩负教书育人和主持教学的重任，艺术家-教师-校长的身分是一种挑战，使她更有担当，更善于从宽广的视野思考问题。这个年龄段的人，已经感受到历史的沧桑，承担更多的责任，正如她说的，“生于70年代，有了年代的沉淀，有了时空的感觉体验，有了表达体验的欲望……”。

　　冬华的国画可以分为四类：都市景观，帘笼系列，动物系列和人物画。都市景观选择以往国画家望而生畏的建筑题材，但不是直接描绘对象，而是以独特的视觉方式凝视世界，例如，《多云转晴》、《冬日暖阳》、《窗里窗外》等，通过建筑玻璃——现代城市皮肤的反射或折射来表达感受，为解决传统国画如何面对现代都市生活的难题给出了具体方案。正如尚辉博士评价的，“毛冬华的《多云转晴》表现了当代建筑中最常见的玻璃和钢的结构关系。笔墨的精妙，在于笔意的率性和墨趣的生化，而玻璃与钢结构的美则在一种理性的节奏。这件作品不仅很完美地表现了现代城市的视觉感受、刷新了中国画表现当代生活的审美体验，而且这种表现也都体现了对于中国画笔墨意蕴的语言转换。”画家力图展现自己独特的时空经验，从各种钟表到不同建筑的描绘，以象征寓意的手法，尝试载入时间的维度，传达一种历史意识。展现历史时空的上海建筑集中在三块地域——城隍庙(代表老上海)，外滩(代表殖民时代旧上海)，浦东陆家嘴(代表新上海)。而上海著名历史建筑“外白渡桥”，与“外婆桥”谐音，二者合一如一个象征符号，构成了毛冬华和许多上海人儿时的记忆，包含着他们对上海城市文化的最深刻的印象。冬华笔下外白渡桥，这座跨接苏州河的桥，其变迁更具有跨越时代的意义，见证了上海的历史。冬华所画的帘笼系列，例如，《帘·滴水观音》、《帘·鸟笼》，同样不采用直白的描绘，而是借助帘子或鸟笼的“隔”去观看，从而也萌生了她的独特的观看方式。“隔”是一种回味，一种反思，深化了画面人生体验的意蕴。帘笼系列是画家这几年竭力探索的课题之一，马琳博士发现，这类作品“具有很强的象征性与隐喻特质……直接应对了典型的中国古典文化……在含蓄、内敛当中，体现出一种柔性的美学意味……。她还发现，当画家“将鸟从笼中移去的时候，画面随即呈现出了另外一个层面的隐喻状态……”。而肖小兰博士的诠释深化了我们的理解，“《帘》系列更多地借用和发挥了中国水墨的传统意境，这是新生代水墨画家的另一种选择……画家着迷于竹帘内外影影绰绰、若有若无的视觉意象，把几何形状的帘扩展为画面的主体，这便在构图上引入了颇有现代结构感的成分。”。

　　冬华的动物系列一改禽鸟题材的传统画法，以近距离特写的构图和简略的写意手法把对象置于自然环境之中，凸现了现代人类的生态观念，并从绘画性角度，尝试新的水墨语言。与主题含蓄的城市建筑和帘笼系列不同，她的人物画多有明确主题性，如《移民上海1947》、《百年圆梦》、《民心》、《安营》、《生命》等，涉及上海移民、民国新政、军民同心，救死扶伤等重大题材，在笔墨趣味之中，包含着作者对中国的历史事件和社会问题的严肃思考，彰显高尚的德性。

　　总体上看，冬华的画，代表着70后一代年轻国画家的追求，面对新题材，采用新语言，表达新观念，是谓笔墨当随时代。就个人风格而言，画家着意轻描淡写，创造一种雅淡风格。这种画风突破了传统趣味的习惯势力，培养并赢得了懂得这种趣味的新一代观众，成为新一代画家不可逆转的追求。

　　冬华近年来执掌上大美院附中教学，养成了强烈的责任感，同时也积累了相当丰富的教学经验和生活体验，形成了一套以学生为主体的教学方法，营造出良好的校风、活泼的气氛和创造精神。从她的艺术中，可以看到70后一代人的活跃思维、敬业精神和艺术追求。