毛冬华是上海美术学院中国画系发展中非常重要的骨干力量，通过这次展览也可以看到她的探索、她的能力和她的建树。展览的准备时间很长，我每次到上海的时候都会和她沟通展览的事情，到她的画室看她准备的作品，我也特别有深入的认识。毛冬华到中国美术馆的展览，是北京的理论家和画家对上海年轻画家的认识，同时也是对上海美术界的一个展现。从她的绘画来讲，我觉得还是感受挺深的。她很聪明，画面上非常聪明，因为她的眼光和发现点跟别人不一样。因为上海美院国画系强调当代水墨的发展、当代水墨语言的表现，应该说她在这一点上很敏锐。现在北京的很多画家还是表现自然景物，主要是画山水，而毛冬华盯的不是建筑，而是在人文的角度上，其实现代建筑是非常不好画的。

　　大家都知道古代的建筑是用界画的方法来画，而用当代水墨的方法画和界画的方法是不一样的。界画是用尺子勾线条，非常规矩。尽管透视上有中国的透视方法，但是画法上是规规矩矩的，非常严谨。毛冬华发现了这一点，既发现了体态，我觉得这个体态的发现是很不容易的。很多年轻画家或者好多画家，恐怕这是一道坎儿。你发现了什么，你画什么，这是挺重要的一道坎儿。如果这道坎儿能够迈过去，这个画家的成长道路就选对了。毛冬华在这一点上敏锐的发现了现代建筑，而且她又很聪明的找到了画现代建筑的方法，这是非常重要的。找到了这两点，对毛冬华今后艺术道路的发展是广阔的前景，对上海美术学院国画系当代水墨探索的定位也是一马当先，起到了非常领先的作用。

　　我看她的作品，她用没骨的方法，画出了线，又画出了笔墨的味，大的视觉效果又有冲击力。你仔细看她里面的细节处理，又有笔墨的韵味，这一点是她找到了自己的表现方法，挺不容易的。用所谓实验水墨画当代题材的东西，画出笔墨韵味的是不多的。我特别看到她画的一些小东西特别有意思。她的墨又不是用重墨，是以淡墨为主，以水分居多为主，是淡墨多水的画法。装裱出来以后，大家看不出来水分的浓度、水分的渗透感。在没有装裱之前是有水痕的，这个水痕在她画的行迹上，水痕是很宽的，可见画这张画的时候的水分是非常大的。这样她在掌控笔的时候必须到非常熟练的程度，不然的话对形的把握就不好。看她的画法是一笔成形，里面很少有重叠的多层次的叠加的墨。她是淡墨一笔成形，水分非常大。生宣纸，笔落下去拿上来，再落下去，就会形成衔接笔痕，如果衔接不好就破坏了形，而她衔接的非常好。可以说她掌握了没骨画现代建筑形制的用笔的方法，这个方法是长笔、短笔、宽笔、窄笔，她都能够很熟练的掌握。这在绘画当中是挺不容易的一件事情。我特别喜欢一张小画，画了一台老缝纫机，完全是用笔痕画上去的，而且她掌握了老缝纫机的结构和光影感，用笔痕表现出来，而且全部一笔成形。我们人为创造出来的各种家具、书本、老打字机，她画现代物体的笔墨语言，她找到了一种方法。当代一些画家很难做到，尤其是所谓的新工笔画画这样的物体的时候是不断渲染，是用熟宣纸画，制作性很强。毛冬华的水墨建筑这样的画法不是制作性的，她还是属于带有书写性的。这一点是非常不容易的。

　　总的来讲，她在画面上呈现出来的尽精微致广大的感觉是有的。看大的有效果，有冲击力，仔细看细部又有细妙、微妙的笔墨处理，有这种韵味。这是画家呈现的画家效果非常重要的方面，每一个画家都在追求这种大的势的效果，里面的内在韵味和笔墨技巧也非常精微、非常精妙，这是画家不断追求的画家的缘起法。毛冬华把画现代建筑的画到这一点，我看到以后还是挺高兴的，体现了上海美院国画系的水平。拿到北京中国美术馆展览。过去有句话，是骡子是马拿出来遛遛，我们就是来遛遛，看看上海美院国画系青年教师的水平，应该说是非常突出的。我为毛冬华的展览感到非常高兴。大家看了她的画，都会有同感。上海美院将来的发展一定是以海纳百川的胸怀去容纳中国画的发展。在不久的将来，在未来10年到20年之间，上海美院国画系会成为全国顶尖的中国画教学基地，发展前景非常可观。毛冬华正好是在这个发展前景当中最有生的力量因为她现在是40几岁，还有20多年的工作时间。上海美院中国画系的发展全倚赖于毛冬华这样的青年优秀艺术家。

唐勇力教授

原中央美术学院中国画学院院长、上海美术学院国画系主任